## Phân tích các tiêu chuẩn điển hình trong nhạc proxy của nhạc jazz
#Jazz #music #Standards #analysis #Proxy
Jazz là một thể loại âm nhạc có nguồn gốc từ các cộng đồng người Mỹ gốc Phi ở New Orleans, Hoa Kỳ, vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, với nguồn gốc của nó trong blues và ragtime.Jazz được nhiều người xem là "âm nhạc cổ điển của nước Mỹ".Từ thời đại Jazz năm 1920, nhạc jazz đã được công nhận là một hình thức biểu hiện âm nhạc chính.Sau đó, nó xuất hiện dưới dạng các phong cách âm nhạc truyền thống và phổ biến độc lập, tất cả được liên kết bởi các trái phiếu phổ biến của cha mẹ âm nhạc người Mỹ gốc Phi và người Mỹ gốc Âu với định hướng biểu diễn.Jazz được coi là "âm nhạc cổ điển của nước Mỹ".
Các tiêu chuẩn nhạc jazz là các tác phẩm được coi là cần thiết cho các tiết mục của các nhạc sĩ nhạc jazz.Họ thường được chơi bởi các nhạc sĩ nhạc jazz trong các buổi biểu diễn trực tiếp và được thu âm trên các album.Các tiêu chuẩn nhạc jazz có thể là các tác phẩm gốc hoặc sắp xếp các bài hát có sẵn.Chúng thường ở dạng 32 thanh và thường ở trong một khóa chính.Các tiêu chuẩn nhạc jazz thường được liên kết với các nhạc sĩ hoặc thời đại nhạc jazz cụ thể.Ví dụ, "tất cả tôi" có liên quan đến nghệ sĩ piano Bill Evans và "Summertime" có liên quan đến người thổi kèn Louis Armstrong.
Có nhiều cách khác nhau để phân tích các tiêu chuẩn nhạc jazz.Một cách tiếp cận phổ biến là phân tích giai điệu, sự hài hòa và nhịp điệu của tác phẩm.Một cách tiếp cận khác là phân tích hình thức của tác phẩm, chẳng hạn như số lượng các phần và cách chúng được sắp xếp.Một cách tiếp cận khác là phân tích hiệu suất của tác phẩm, chẳng hạn như cách mà các nhạc sĩ ứng biến trên giai điệu.
Trong bài viết này, chúng tôi sẽ phân tích các tiêu chuẩn điển hình trong âm nhạc proxy của Jazz.Chúng tôi sẽ tập trung vào giai điệu, sự hài hòa, nhịp điệu và hình thức của những tác phẩm này.Chúng tôi cũng sẽ thảo luận về cách thức mà các tác phẩm này được biểu diễn bởi các nhạc sĩ nhạc jazz.
### Giai điệu
Giai điệu của một tiêu chuẩn nhạc jazz thường đơn giản và đáng nhớ.Nó thường ở một khóa chính và dựa trên dạng 32 thanh.Giai điệu thường được chơi bởi nghệ sĩ độc tấu, với các nhạc sĩ khác cung cấp nhạc đệm.
Một số giai điệu phổ biến trong các tiêu chuẩn nhạc jazz bao gồm:
* "Tất cả tôi" (bởi Gerald Marks và Seymour Simons)
* "Summertime" (của George Gershwin và Ira Gershwin)
* "Thelonious Monk's" Round Midnight "(bởi Thelonious Monk)
* "Lấy năm" (của Paul Desmond)
* "Bước khổng lồ" (của John Coltrane)
### Hòa hợp
Sự hài hòa của một tiêu chuẩn jazz thường phức tạp và tinh vi.Nó thường có các hợp âm mở rộng và khoảng thời gian bất đồng.Sự hài hòa thường được chơi bởi phần nhịp điệu, với nghệ sĩ độc tấu ngẫu hứng trên các hợp âm.
Một số hòa âm phổ biến trong các tiêu chuẩn nhạc jazz bao gồm:
* Hợp âm thứ bảy thống trị
* Hợp âm thứ bảy nhỏ
* Hợp âm tăng cường
* Hợp âm giảm dần
* Tritones
### Nhịp
Nhịp điệu của một tiêu chuẩn nhạc jazz thường được kết hợp và đung đưa.Nó thường dựa trên chữ ký 4/4 thời gian.Nhịp điệu thường được chơi bởi phần nhịp điệu, với nghệ sĩ độc tấu ngẫu hứng về nhịp điệu.
Một số nhịp điệu phổ biến trong các tiêu chuẩn nhạc jazz bao gồm:
* Ghi chú thứ tám
* Nhịp điệu đồng bộ
* Flams
* Paradiddles
* Bút vẽ
### Hình thức
Hình thức của một tiêu chuẩn jazz thường ở dạng 32 bar.Biểu mẫu thường là AABA, với phần A được lặp lại hai lần và phần B được phát một lần.Biểu mẫu cũng có thể là abaca, với phần A được lặp lại ba lần và phần B được chơi hai lần.
Một số hình thức phổ biến trong các tiêu chuẩn nhạc jazz bao gồm:
* Aaba
* Abaca
* Abac
* ABC
* A B C D
### Hiệu suất
Hiệu suất của một tiêu chuẩn nhạc jazz thường bị ngẫu hứng.Nghệ sĩ độc tấu ứng biến trên giai điệu, sự hài hòa và nhịp điệu của tác phẩm.Các nhạc sĩ khác cung cấp nhạc đệm cho nghệ sĩ độc tấu.
Một số cách phổ biến để ứng biến theo tiêu chuẩn jazz bao gồm:
* Chơi các biến thể trên giai điệu
* Sử dụng các thang đo và chế độ khác nhau
* Chơi các nhịp điệu khác nhau
* Sử dụng các khớp nối khác nhau
* Chơi các động lực khác nhau
## Phần kết luận
Tiêu chuẩn nhạc jazz rất cần thiết cho các tiết mục
=======================================
## Analysis of Typical Standards in Jazz's Proxy Music
#Jazz #music #Standards #analysis #Proxy
Jazz is a music genre that originated in the African-American communities of New Orleans, United States, in the late 19th and early 20th centuries, with its roots in blues and ragtime. Jazz is seen by many as "America's classical music". Since the 1920s Jazz Age, jazz has become recognized as a major form of musical expression. It then emerged in the form of independent traditional and popular musical styles, all linked by the common bonds of African-American and European-American musical parentage with a performance orientation. Jazz is seen as "America's classical music".
Jazz standards are compositions that are considered to be essential to the repertoire of jazz musicians. They are often played by jazz musicians in live performances and recorded on albums. Jazz standards can be original compositions or arrangements of pre-existing songs. They are typically in a 32-bar form and are often in a major key. Jazz standards are often associated with particular jazz musicians or eras. For example, "All of Me" is associated with pianist Bill Evans, and "Summertime" is associated with trumpeter Louis Armstrong.
There are many different ways to analyze jazz standards. One common approach is to analyze the melody, harmony, and rhythm of the piece. Another approach is to analyze the form of the piece, such as the number of sections and the way in which they are arranged. Another approach is to analyze the performance of the piece, such as the way in which the musicians improvise on the melody.
In this article, we will analyze the typical standards in jazz's proxy music. We will focus on the melody, harmony, rhythm, and form of these pieces. We will also discuss the way in which these pieces are performed by jazz musicians.
### Melody
The melody of a jazz standard is typically simple and memorable. It is often in a major key and is based on a 32-bar form. The melody is often played by the soloist, with the other musicians providing accompaniment.
Some common melodies in jazz standards include:
* "All of Me" (by Gerald Marks and Seymour Simons)
* "Summertime" (by George Gershwin and Ira Gershwin)
* "Thelonious Monk's "Round Midnight" (by Thelonious Monk)
* "Take Five" (by Paul Desmond)
* "Giant Steps" (by John Coltrane)
### Harmony
The harmony of a jazz standard is typically complex and sophisticated. It often features extended chords and dissonant intervals. The harmony is often played by the rhythm section, with the soloist improvising over the chords.
Some common harmonies in jazz standards include:
* Dominant seventh chords
* Minor seventh chords
* Augmented chords
* Diminished chords
* Tritones
### Rhythm
The rhythm of a jazz standard is typically syncopated and swinging. It is often based on a 4/4 time signature. The rhythm is often played by the rhythm section, with the soloist improvising over the rhythm.
Some common rhythms in jazz standards include:
* Swing eighth notes
* Syncopated rhythms
* Flams
* Paradiddles
* Brushes
### Form
The form of a jazz standard is typically in a 32-bar form. The form is often AABA, with the A section being repeated twice and the B section being played once. The form can also be ABACA, with the A section being repeated three times and the B section being played twice.
Some common forms in jazz standards include:
* AABA
* ABACA
* ABAC
* ABC
* ABCD
### Performance
The performance of a jazz standard is typically improvised. The soloist improvises over the melody, harmony, and rhythm of the piece. The other musicians provide accompaniment to the soloist.
Some common ways to improvise on a jazz standard include:
* Playing variations on the melody
* Using different scales and modes
* Playing different rhythms
* Using different articulations
* Playing different dynamics
## Conclusion
Jazz standards are essential to the repertoire
#Jazz #music #Standards #analysis #Proxy
Jazz là một thể loại âm nhạc có nguồn gốc từ các cộng đồng người Mỹ gốc Phi ở New Orleans, Hoa Kỳ, vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, với nguồn gốc của nó trong blues và ragtime.Jazz được nhiều người xem là "âm nhạc cổ điển của nước Mỹ".Từ thời đại Jazz năm 1920, nhạc jazz đã được công nhận là một hình thức biểu hiện âm nhạc chính.Sau đó, nó xuất hiện dưới dạng các phong cách âm nhạc truyền thống và phổ biến độc lập, tất cả được liên kết bởi các trái phiếu phổ biến của cha mẹ âm nhạc người Mỹ gốc Phi và người Mỹ gốc Âu với định hướng biểu diễn.Jazz được coi là "âm nhạc cổ điển của nước Mỹ".
Các tiêu chuẩn nhạc jazz là các tác phẩm được coi là cần thiết cho các tiết mục của các nhạc sĩ nhạc jazz.Họ thường được chơi bởi các nhạc sĩ nhạc jazz trong các buổi biểu diễn trực tiếp và được thu âm trên các album.Các tiêu chuẩn nhạc jazz có thể là các tác phẩm gốc hoặc sắp xếp các bài hát có sẵn.Chúng thường ở dạng 32 thanh và thường ở trong một khóa chính.Các tiêu chuẩn nhạc jazz thường được liên kết với các nhạc sĩ hoặc thời đại nhạc jazz cụ thể.Ví dụ, "tất cả tôi" có liên quan đến nghệ sĩ piano Bill Evans và "Summertime" có liên quan đến người thổi kèn Louis Armstrong.
Có nhiều cách khác nhau để phân tích các tiêu chuẩn nhạc jazz.Một cách tiếp cận phổ biến là phân tích giai điệu, sự hài hòa và nhịp điệu của tác phẩm.Một cách tiếp cận khác là phân tích hình thức của tác phẩm, chẳng hạn như số lượng các phần và cách chúng được sắp xếp.Một cách tiếp cận khác là phân tích hiệu suất của tác phẩm, chẳng hạn như cách mà các nhạc sĩ ứng biến trên giai điệu.
Trong bài viết này, chúng tôi sẽ phân tích các tiêu chuẩn điển hình trong âm nhạc proxy của Jazz.Chúng tôi sẽ tập trung vào giai điệu, sự hài hòa, nhịp điệu và hình thức của những tác phẩm này.Chúng tôi cũng sẽ thảo luận về cách thức mà các tác phẩm này được biểu diễn bởi các nhạc sĩ nhạc jazz.
### Giai điệu
Giai điệu của một tiêu chuẩn nhạc jazz thường đơn giản và đáng nhớ.Nó thường ở một khóa chính và dựa trên dạng 32 thanh.Giai điệu thường được chơi bởi nghệ sĩ độc tấu, với các nhạc sĩ khác cung cấp nhạc đệm.
Một số giai điệu phổ biến trong các tiêu chuẩn nhạc jazz bao gồm:
* "Tất cả tôi" (bởi Gerald Marks và Seymour Simons)
* "Summertime" (của George Gershwin và Ira Gershwin)
* "Thelonious Monk's" Round Midnight "(bởi Thelonious Monk)
* "Lấy năm" (của Paul Desmond)
* "Bước khổng lồ" (của John Coltrane)
### Hòa hợp
Sự hài hòa của một tiêu chuẩn jazz thường phức tạp và tinh vi.Nó thường có các hợp âm mở rộng và khoảng thời gian bất đồng.Sự hài hòa thường được chơi bởi phần nhịp điệu, với nghệ sĩ độc tấu ngẫu hứng trên các hợp âm.
Một số hòa âm phổ biến trong các tiêu chuẩn nhạc jazz bao gồm:
* Hợp âm thứ bảy thống trị
* Hợp âm thứ bảy nhỏ
* Hợp âm tăng cường
* Hợp âm giảm dần
* Tritones
### Nhịp
Nhịp điệu của một tiêu chuẩn nhạc jazz thường được kết hợp và đung đưa.Nó thường dựa trên chữ ký 4/4 thời gian.Nhịp điệu thường được chơi bởi phần nhịp điệu, với nghệ sĩ độc tấu ngẫu hứng về nhịp điệu.
Một số nhịp điệu phổ biến trong các tiêu chuẩn nhạc jazz bao gồm:
* Ghi chú thứ tám
* Nhịp điệu đồng bộ
* Flams
* Paradiddles
* Bút vẽ
### Hình thức
Hình thức của một tiêu chuẩn jazz thường ở dạng 32 bar.Biểu mẫu thường là AABA, với phần A được lặp lại hai lần và phần B được phát một lần.Biểu mẫu cũng có thể là abaca, với phần A được lặp lại ba lần và phần B được chơi hai lần.
Một số hình thức phổ biến trong các tiêu chuẩn nhạc jazz bao gồm:
* Aaba
* Abaca
* Abac
* ABC
* A B C D
### Hiệu suất
Hiệu suất của một tiêu chuẩn nhạc jazz thường bị ngẫu hứng.Nghệ sĩ độc tấu ứng biến trên giai điệu, sự hài hòa và nhịp điệu của tác phẩm.Các nhạc sĩ khác cung cấp nhạc đệm cho nghệ sĩ độc tấu.
Một số cách phổ biến để ứng biến theo tiêu chuẩn jazz bao gồm:
* Chơi các biến thể trên giai điệu
* Sử dụng các thang đo và chế độ khác nhau
* Chơi các nhịp điệu khác nhau
* Sử dụng các khớp nối khác nhau
* Chơi các động lực khác nhau
## Phần kết luận
Tiêu chuẩn nhạc jazz rất cần thiết cho các tiết mục
=======================================
## Analysis of Typical Standards in Jazz's Proxy Music
#Jazz #music #Standards #analysis #Proxy
Jazz is a music genre that originated in the African-American communities of New Orleans, United States, in the late 19th and early 20th centuries, with its roots in blues and ragtime. Jazz is seen by many as "America's classical music". Since the 1920s Jazz Age, jazz has become recognized as a major form of musical expression. It then emerged in the form of independent traditional and popular musical styles, all linked by the common bonds of African-American and European-American musical parentage with a performance orientation. Jazz is seen as "America's classical music".
Jazz standards are compositions that are considered to be essential to the repertoire of jazz musicians. They are often played by jazz musicians in live performances and recorded on albums. Jazz standards can be original compositions or arrangements of pre-existing songs. They are typically in a 32-bar form and are often in a major key. Jazz standards are often associated with particular jazz musicians or eras. For example, "All of Me" is associated with pianist Bill Evans, and "Summertime" is associated with trumpeter Louis Armstrong.
There are many different ways to analyze jazz standards. One common approach is to analyze the melody, harmony, and rhythm of the piece. Another approach is to analyze the form of the piece, such as the number of sections and the way in which they are arranged. Another approach is to analyze the performance of the piece, such as the way in which the musicians improvise on the melody.
In this article, we will analyze the typical standards in jazz's proxy music. We will focus on the melody, harmony, rhythm, and form of these pieces. We will also discuss the way in which these pieces are performed by jazz musicians.
### Melody
The melody of a jazz standard is typically simple and memorable. It is often in a major key and is based on a 32-bar form. The melody is often played by the soloist, with the other musicians providing accompaniment.
Some common melodies in jazz standards include:
* "All of Me" (by Gerald Marks and Seymour Simons)
* "Summertime" (by George Gershwin and Ira Gershwin)
* "Thelonious Monk's "Round Midnight" (by Thelonious Monk)
* "Take Five" (by Paul Desmond)
* "Giant Steps" (by John Coltrane)
### Harmony
The harmony of a jazz standard is typically complex and sophisticated. It often features extended chords and dissonant intervals. The harmony is often played by the rhythm section, with the soloist improvising over the chords.
Some common harmonies in jazz standards include:
* Dominant seventh chords
* Minor seventh chords
* Augmented chords
* Diminished chords
* Tritones
### Rhythm
The rhythm of a jazz standard is typically syncopated and swinging. It is often based on a 4/4 time signature. The rhythm is often played by the rhythm section, with the soloist improvising over the rhythm.
Some common rhythms in jazz standards include:
* Swing eighth notes
* Syncopated rhythms
* Flams
* Paradiddles
* Brushes
### Form
The form of a jazz standard is typically in a 32-bar form. The form is often AABA, with the A section being repeated twice and the B section being played once. The form can also be ABACA, with the A section being repeated three times and the B section being played twice.
Some common forms in jazz standards include:
* AABA
* ABACA
* ABAC
* ABC
* ABCD
### Performance
The performance of a jazz standard is typically improvised. The soloist improvises over the melody, harmony, and rhythm of the piece. The other musicians provide accompaniment to the soloist.
Some common ways to improvise on a jazz standard include:
* Playing variations on the melody
* Using different scales and modes
* Playing different rhythms
* Using different articulations
* Playing different dynamics
## Conclusion
Jazz standards are essential to the repertoire
